当前位置: 首页 电影 爱恋 6.8

爱恋

Love(2015)

导演:加斯帕·诺 

主演:卡尔·格洛斯曼 黛博拉·海薇 奥米·  更多

类型:剧情 爱情 情色 电影 

国家/地区:法国

剧情简介

《爱恋》电影由加斯帕·诺执导,加斯帕·诺编剧,卡尔·格洛斯曼,黛博拉·海薇,奥米·穆尤克,克拉拉·克里斯汀,贝努瓦·戴比,文森特·马拉瓦尔,胡安·萨维德拉,阿隆·佩奇斯,伊莎贝尔·尼库,斯黛拉·罗夏主演的剧情,爱情,情色,电影。

该片讲述了:曾携手莫妮卡·贝鲁奇和文森特·卡索以电影《不可撤销》轰动戛纳的导演加斯帕·诺携新作《爱恋3D》重返戛纳,影片聚焦一男两女的情欲爱情,新人男主卡尔·格洛斯曼单挑大梁,让影片备受关注。影片入围第68届戛纳电影节午夜展映单元和酷儿棕榈单元。

《爱恋》别名:劲凹3D,性本爱,爱恋3D。 又名:Love,该片于2015-05-20上映,制片国家/地区为法国。该片时长共135分钟,语言对白英语,最新状态高清。该片评分6.8分,评分人数61326人。

猜你喜欢

  • 6.8分 高清

    爱恋

  • 6.3分 高清

    霓虹恶魔

  • 7.4分 蓝光

    夜行动物

  • 7.6分 超清

    必是天堂

  • 7.8分 正片

    灰猎犬号

  • 4.2分 正片

    凶机恶煞

  • 5.6分 正片

    余烬

  • 0.0分 1080P

    监视者

影评

《爱恋》为什么是我的年度十佳之一



《爱恋》是加斯帕·诺最温柔最正常的电影,同时也和他的前作一样“语不惊人死不休”,用3D拍性爱,是为了拍到恋人之间的那份亲密,试图去展示两性关系里最私密的一面。性爱、精液和泪水都是相爱的明证,爱的越深,表达爱的方式也就越兽性,伤的也就越痛。

3D的目的是让观众身临其境,和主角共处一室,为了3D,摄影调度上相比以往也有了非常大的改变,摄影机在房间内采用纵深式的运动,房间就像一个打通的舞台,用斯坦尼康去拍稳定的运动镜头,碍于双头3D摄影机的重量,肩扛摄影对摄影师的体力是一项挑战,所以这次并没有太长的长镜头。

这部新片在摄影上相当正常,没有《不可撤销》那种360度快速旋转,也没有《遁入虚无》的那种全程POV视角,但美学风格上却和这些前作一脉相承,用黑屏切换瓦解蒙太奇的剪辑逻辑,大量深焦镜头,画外音叙事,还有以思绪主导的非线性叙事。这几部电影给人的感觉是一样的病态、压抑和狂野,这回的疯劲儿来自真枪实弹的性爱尺度,直接让这片子被分级为X级,意思差不多等同于毛片。

我们该如何看电影,如何看艺术电影?有些电影,特别是主流电影,往往看的是故事本身;另一些电影,特别是一些艺术电影,它们的重点不是故事本身,而是导演如何将故事讲出来,导演讲故事的方式。同一个故事,换成不同的导演,拍出来就会是不同的电影,这又是那个“一千个人就有一千个哈姆雷特”的说法,事实就是这样,“哈姆雷特”大家都很熟了,重点是如何塑造,让一切变得不一样,更私人化,独属于某个人的版本。

肯定会有人诟病《爱恋》的故事,男主角墨菲靠画外音叙事,讲述自己有多痛苦,加上黑屏和意识流的剪辑,你就别指望这样的拍法可以多么深刻,能够承载起家庭、生死、嫉妒和虚无这样的主题,要说因为太重形式感让故事显得单薄确实也无可厚非。但《爱恋》的好并不在故事,而是看导演如何用镜头作画,他在色彩叙事、意识流的剪辑和形式感的营造方面,简直太出色了,以致于我觉得这片子可以入我的年度十佳。

片子的故事很简单,一个下雨的元旦,墨菲收到前女友伊莱克特拉的母亲的电话,在他们分手后,她成了瘾君子,已经消失好几个月了。当下的婚姻生活像一座牢笼,对前女友念念不忘的墨菲患上相思病,开始回忆他们两年的爱情生活。导演在墨菲家的建筑结构、道具和色彩等方面非常的出色,特别是色彩,艺术指导在这方面简直就是心理学专业的,对于色彩对人类潜意识的操控非常有研究。下面我们用截图的方式来简单的分析一下。

这是墨菲的家,现实的部分,背景声一直是雨声。



惨白。像是退了色的记忆,低落,让人提不起情绪。

这是回忆的部分。



暗红。愤怒,压抑之感。

同一个房间内的不同区域,主色调也不一样。



一上来是儿子的房间,橙色主导。橙色的色彩构成,是儿童的色彩,在潜意识上给人积极、主动、天真之感,但橙色也是苦乐参半的颜色,它的另一面是自大、自私、孩子气。



洗手间的墙壁是黄绿色,每当墨菲要打电话的时候,这抹黄绿色就会出现,黄绿色在这里是为了给人破败之感,弥漫着病态,索菲亚·科波拉的《处女之死》里女孩的房间就用这种颜色。



当墨菲从洗手间一转身,后面门廊的灯是淡黄色,这里的灯光就是有意设置的,导演一直在根据叙事的需要操控画面中的色彩。黄色是一种执迷的颜色,是一种矛盾色。

<图片7>

当墨菲和妻子奥米、儿子加斯帕出现在同一个画面中的时候,左右却是两种分裂的色彩,这肯定不是一个幸福的三口之家。







同样用色彩来表现人物的性格,大家可以看到黄色在演员服装上的运用。黄色代表着纯真和活力,到了墨菲身上也可以说放肆和警示,他的嫉妒、不成熟和自私,黄色就是这样一种矛盾的颜色。随着爱情的复杂化,女主角身上变成了红色,再到深红,这种红也从浪漫和情欲变成了愤怒和压抑。而奥米却变成了图6中的那种灰色,失去了色彩。

用色彩对人类潜意识的影响来叙事,没有这方面的知识,你甚至不知道你被导演操控了,而且人类的潜意识是共通的,导演总能把这招玩的万无一失。很大好莱坞的电影里也是这样的在用,只是很多时候一般的观众察觉不到而已。

《爱恋》的剪辑也同样出色,更多算是导演的作者化风格。比如图6里墨菲说到儿子,下一镜头是图12.



儿子是怎么怀上的,因为一个破掉的避孕套。



再一个镜头,奥米说自己怀孕了,墨菲让她再测一次。



再下一个镜头,奥米又测了一次。

片子全程都是这样的剪法,用剪辑来模拟一个人的思想,这其实也够疯狂的,也摄影机360度快速旋转或者第一人称POV视角差不多。靠剪辑制造意象化的蒙太奇,模拟主角的思绪,我们跟着主角来到不同的时间和现场,跟着主角的思绪在瞬间飘飞。



好吧,我什么都不说了,算是《遁入虚无》的升级。

但就这些,从电影视听语言的角度来讲,加斯帕·诺不仅是导演,更像是一位艺术家。




这片子还有一些让人津津乐道的彩蛋,比如图15和图16,在墨菲自己的小天地里,导演的《独自站立》VHS盒子成了他的小仓库,影碟架旁边就是《遁入虚无》的爱情旅馆模型。加斯帕·诺说他喜欢将自己生活中熟悉的东西放进电影里,这会让他有安全感,所以他用母亲的娘家姓墨菲给男主角命名,男主角的儿子叫加斯帕,伊莱克特拉的前男友叫诺,他一直喜欢用自己家人和朋友的名字给剧本里的角色命名。墨菲定律?伊莱克特拉是希腊神话里阿加迈农合克莱登妮丝特拉的女儿,有恋父情结,寓意光明阳光?你确实可以这么解读。



 《爱恋》其实也不算半自传,但确实也是诺自己生活中熟悉的经历,他想拍这样一部X级的情色电影也是由来已久了。它的故事其实非常的完整,你很难相信,它的剧本只有7页纸,差不多60场戏,大多数的台词还都是演员的即兴发挥。

其实很多作者化的导演都喜欢把自己的生活放进电影里,让熟悉他们的观众觉得,看片就像在一起成长,感觉导演是位熟悉的老朋友,加斯帕·诺就一直这么压抑黑暗,据说他之后的长片是关于精神虐待,非常的残酷和忧郁,而这之前他可能会为头戴虚拟现实显示器Oculus Rift拍一部短片,继续抱着好奇心探索新技术,估计哪天就不是拍3D意在射你一脸那么简单了。


首发于“如果周末只做一件事”
微信号:ifweekend

这篇影评有剧透

Copyright © 2022 爱看影院 京ICP备13028078号-1

电影

剧集

综艺

动漫